Produkt zum Begriff Design:
-
Fashion Illustration and Design (Brambatti, Manuela)
Fashion Illustration and Design , Eine vollständige und detaillierte Anleitung zum Zeichnen und Kolorieren von Modezeichnungen von Daniela Brambatti, Versaces Chef Illustratorin, deren Entwürfe das Profil des Modehauses maßgeblich geprägt haben. Hier offenbart Brambatti die Geheimnisse ihres frischen und innovativen Stils, der eine originelle Mischung aus Modeskizze und Mode Illustration ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201710, Produktform: Kartoniert, Autoren: Brambatti, Manuela, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Abbildungen: Vollständig in Farbe und S/W illustriert., Fachschema: Design / Textildesign~Textildesign~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Zeichnung (Kunst), Fachkategorie: Textilkunst~Mode und Bekleidung~Kunst: Grundlagen und Techniken~Zeichnung, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Illustration, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng, Verlag: promopress, Verlag: promopress, Verlag: HOAKI BOOKS S.L., Länge: 299, Breite: 212, Höhe: 18, Gewicht: 1216, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: LIB_ENBOOK, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2478029
Preis: 27.16 € | Versand*: 0 € -
Brambatti, Manuela & Vinci: Jewellery Illustration and Design
Jewellery Illustration and Design , This book analyzes the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewelry: the relationships of volume, balance between full and empty, treatment of metal surfaces, materials and chiaroscuro play. The goal is not to show finished pieces of jewelry but to provide the tools that will enable readers to acquire a work method that allows them to represent their ideas effectively. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.91 € | Versand*: 0 € -
Hahn, Martin: Webdesign
Webdesign , 150 Millisekunden - so viel Zeit haben Sie im Durchschnitt, einen Nutzer davon zu überzeugen, dass sich der Besuch Ihrer Website lohnt. Dieses Buch vermittelt die Designprinzipien, mit denen Sie diese Herausforderung annehmen können! Es begleitet Sie auf über 694 Seiten bei allen Fragestellungen, die für die Gestaltung einer modernen und attraktiven Website wichtig sind. Sie lernen, worauf es bei Schriftwahl, dem Einsatz von Farben und unterschiedlichen Medien ankommt, gestalten Layouts und Navigationsmenüs und erfahren, was alles bei der Konzeption beachtet werden muss. Dabei erhalten Sie konkrete Hinweise, wie Sie am besten mit Gestaltungsrastern arbeiten, die verschiedenen Website-Elemente aufeinander abstimmen und mit den richtigen Akzenten jeder Website einen individuellen Charakter verleihen. Martin Hahn zeigt Ihnen zudem, welche technischen Aspekte Sie bei der Gestaltung berücksichtigen müssen und wie Sie ästhetische Ansprüche und Usability unter einen Hut bekommen. Denn nicht alles, was schön aussieht, ist auch machbar im Web. Auch auf Informationsarchitektur, Barrierefreiheit und Responsive Webdesign wird eingegangen. Dass dabei mit HTML5 und CSS3 gearbeitet wird, versteht sich von selbst. Grundkenntnisse in HTML und CSS werden vorausgesetzt. Ein Buch für alle, die irgendwie immer schon wussten, dass Technik allein nicht alles ist. Aus dem Inhalt: Konzeption und Planung Ideenfindung Website-Konzeption Projektmanagement, Briefing Moodboards, Wireframes, interaktive Prototypen Prinzipien guter Gestaltung Design-Prinzipien Farbenlehre & Farbwirkung Farbe im Web, Retina-Displays Proportionen, Weißraum Typografie und Webfonts Grafiken, Bilder, Icons Webdesign-Stile, Webtrends Layout und Raster Informationsarchitektur CSS-Layout und Rastersysteme Positionierung und Gewichtung Goldener Schnitt, Above the Fold Navigation und Interaktion Haupt-, Sub-, Metanavigationen Header, Footer, Buttons, Links Mobile Navigation, Off-Canvas Usability, User Experience, Barrierefreiheit Die Technik im Griff Responsive Webdesign Webstandards und Best Practices HTML5 und CSS3 Frameworks, CMS , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Nachhaltiges Grafikdesign (Weißenfeld, Pia)
Nachhaltiges Grafikdesign , Wenn es darum geht, Ihr Print- oder Webprodukt konsequent nachhaltig zu gestalten, hilft Ihnen dieses Buch von Pia Weißenfeld: Es bietet einen Überblick über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten der nachhaltigen Produktion und unterstützt Sie mit praktischen Handlungsanweisungen. Sie erfahren, wie Sie nachhaltige Designprozesse etablieren, ökologische Produktionsweisen fördern, den Verbrauch natürlicher Ressourcen reduzieren und auch bei der Beratung Ihrer Kunden und Kundinnen auf ein möglichst umweltbewusstes und sozial vertretbares Design sowie ressourcenschonende Produktionsweisen und Materialien hinwirken. Das beste Beispiel für ein nachhaltiges Printprodukt ist dabei dieses Buch selbst: Es wurde in Hinblick auf Materialwahl und Produktion komplett nachhaltig gedruckt und trägt das höchste Umweltzeichen für Druckerzeugnisse: den Blauen Engel UZ 195. Aus dem Inhalt: Einordnung des Begriffs Nachhaltigkeit, Begriffsdefinitionen Was zeichnet nachhaltiges Design aus? Nachhaltigkeit in Designprozesse einbinden Nachhaltiges Design in der Kundenkommunikation Nachhaltige Produktion: Druckereien finden und bewerten, umweltfreundliche Druckverfahren, Wahl des Papiers, nachhaltige Veredelungen, Recyclingfähigkeit Vegane Printmedien: veganes Papier, Farben und Kleber, vegane Veredelungen sowie Herstellungsprozesse und Zertifizierungsmöglichkeiten Nachhaltigkeit im digitalen Design: nachhaltige Websites, grünes Hosting, nachhaltige Anzeigen Die Bedeutung von Inklusion und Barrierefreiheit im Design Nachhaltiges Design und Marketing: Nachhaltigkeit kenntlich machen und transparent bewerben Nachhaltige Arbeitsumgebung schaffen und Ressourcen sparen: Umgang mit elektronischen Geräten und Büromaterial, nachhaltiges Banking, Ökostrom, nachhaltige Workflows, soziales Engagement durch Pro-Bono-Projekte Anhang: Tipps und Adressen , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231107, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Design##, Autoren: Weißenfeld, Pia, Seitenzahl/Blattzahl: 365, Themenüberschrift: DESIGN / Graphic Arts / General, Keyword: Druck Farbe Papier; Grünes Design; Hand-Buch Bücher; Hosting; Konzeption; Nachhaltiges Grafik-Design; Nachhaltiges Webdesign; Nachhaltigkeit Sustainability; Print Web-Design; Produktion Material; Recycling; Ressourcen; Sustainable Webdesign; energiesparend sozial bewusst; gestalten; inklusiv; lernen; umweltschonend ökologisch; vegan, Fachschema: Design / Grafikdesign~Grafikdesign~Bau / Ökologie~Ökologie / Bauen, Wohnen, Haushalt~Architektur / Bauökologie, Nachhaltigkeit, Grüne Architektur, Fachkategorie: Grafikdesign, Sprache: Deutsch, Warengruppe: HC/Informatik/EDV/Sonstiges, Fachkategorie: Grüne Architektur und grünes Design, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Länge: 238, Breite: 171, Höhe: 27, Gewicht: 754, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2927892
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
-
Inwiefern hat die Entwicklung digitaler Kunstformen die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und Fotografie verändert?
Die Entwicklung digitaler Kunstformen hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und Fotografie revolutioniert, indem sie Künstlern neue Werkzeuge und Techniken zur Verfügung stellt. Durch die Digitalisierung können Künstler ihre Werke schneller und effizienter erstellen, bearbeiten und verbreiten. Zudem eröffnet die digitale Kunst neue Möglichkeiten für kreative Experimente und die Zusammenarbeit über große Entfernungen hinweg. Die Verbreitung digitaler Kunstformen hat auch zu einer Demokratisierung des kreativen Prozesses geführt, da sie für eine breitere Palette von Menschen zugänglich ist.
-
Inwiefern hat die Entwicklung digitaler Kunstformen die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und virtuelle Realität verändert?
Die Entwicklung digitaler Kunstformen hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und virtueller Realität revolutioniert, indem sie Künstlern neue Werkzeuge und Techniken zur Verfügung stellt. Durch digitale Kunst können Künstler ihre Visionen auf eine vielfältige und flexible Weise umsetzen, die traditionelle Medien nicht bieten können. Die Möglichkeit, digitale Kunstwerke schnell und einfach zu teilen und zu verbreiten, hat auch zu einer größeren globalen Vernetzung und Zusammenarbeit in der kreativen Gemeinschaft geführt. Darüber hinaus hat die Entwicklung digitaler Kunstformen neue Karrieremöglichkeiten geschaffen und die Art und Weise verändert, wie Menschen Kunst konsumieren und erleben.
-
Wie hat die Entwicklung digitaler Kunst die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und virtuelle Realität beeinflusst?
Die Entwicklung digitaler Kunst hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und virtueller Realität revolutioniert. Durch den Einsatz von digitalen Werkzeugen und Software können Künstler ihre Ideen auf neue und innovative Weise umsetzen. Die Möglichkeiten zur Erstellung und Bearbeitung von Kunstwerken sind nahezu unbegrenzt, was zu einer Vielzahl neuer Stile und Techniken geführt hat. Darüber hinaus hat die digitale Kunst die Zusammenarbeit und den Austausch von Ideen zwischen Künstlern auf der ganzen Welt erleichtert, was zu einer globalen Vernetzung und einem breiteren kreativen Einfluss geführt hat.
-
Inwiefern hat die Entwicklung digitaler Kunstformen die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und virtuelle Realität verändert?
Die Entwicklung digitaler Kunstformen hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und virtueller Realität revolutioniert, indem sie Künstlern neue Werkzeuge und Techniken zur Verfügung stellt. Durch digitale Kunst können Künstler ihre Visionen auf eine vielfältigere und dynamischere Weise umsetzen, was zu einer breiteren Palette von kreativen Ausdrucksmöglichkeiten führt. Die Integration von digitalen Werkzeugen hat es Künstlern ermöglicht, effizienter zu arbeiten und ihre Werke schneller zu produzieren, was zu einer erhöhten Produktivität und Innovation in der kreativen Industrie führt. Darüber hinaus hat die Entwicklung digitaler Kunstformen die Barriere für den Einstieg in die kreative Welt gesenkt, da sie eine größere Zugänglichkeit und Flexibilität für angehende Künst
Ähnliche Suchbegriffe für Design:
-
Inglis, Theo: Handbuch Grafikdesign
Handbuch Grafikdesign , Dieses kompakte, leicht zugängliche und reich illustrierte Handbuch zum zeitgenössischen und historischen Grafikdesign ist ein Muss für Designer und alle Kreativen Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Theke Counter DESIGN - Druck
Theke Counter DESIGN Square- Druck Digitaldruckbanderole Format: 1.949 x 895 mm (BxH)
Preis: 79.00 € | Versand*: 9.90 € -
Promotiontheke Counter DESIGN - silber, ohne Druck
Promotiontheke Counter DESIGN mit Deckelplatte in SILBER / OHNE Druck inkl. zwei Transporttaschen mit silberner Kunststoff-Lamellenbahn Maße: 910 x 930 x 480 mm (BxHxT)
Preis: 129.00 € | Versand*: 19.90 € -
Promotiontheke Counter DESIGN - weiss, ohne Druck
Promotiontheke Counter DESIGN mit Deckelplatte in WEISS / OHNE Druck inkl. zwei Transporttaschen mit silberner Kunststoff-Lamellenbahn Maße: 910 x 930 x 480 mm (BxHxT)
Preis: 129.00 € | Versand*: 19.90 €
-
Inwiefern hat die Entwicklung digitaler Kunstformen die kreative Landschaft in Bereichen wie Design, Illustration, Animation und virtuelle Realität verändert?
Die Entwicklung digitaler Kunstformen hat die kreative Landschaft in Design, Illustration, Animation und virtueller Realität revolutioniert, indem sie Künstlern neue Werkzeuge und Techniken zur Verfügung stellt. Durch digitale Kunst können Künstler ihre Visionen auf eine vielfältigere und dynamischere Weise umsetzen, was zu einer größeren kreativen Freiheit führt. Die Möglichkeiten der digitalen Kunst haben auch zu einer breiteren Zugänglichkeit und Verbreitung von Kunstwerken geführt, da sie leichter online präsentiert und geteilt werden können. Darüber hinaus hat die Entwicklung digitaler Kunstformen neue Karrieremöglichkeiten geschaffen und die Art und Weise verändert, wie Künstler mit ihrem Publikum interagieren.
-
Wie kann die Verwendung eines Zeichentabletts die Effizienz und Präzision bei der digitalen Illustration, Grafikdesign und Fotobearbeitung verbessern?
Die Verwendung eines Zeichentabletts ermöglicht es Künstlern und Designern, natürlichere und präzisere Bewegungen auszuführen, was zu einer verbesserten Effizienz und Genauigkeit bei der digitalen Illustration, dem Grafikdesign und der Fotobearbeitung führt. Durch die Verwendung eines Stiftes anstelle einer Maus können feinere Details und Linien mit größerer Präzision erstellt werden, was zu einer insgesamt höheren Qualität der Arbeit führt. Die Druckempfindlichkeit des Stiftes ermöglicht es den Benutzern, verschiedene Linienstärken und Farbnuancen zu erzeugen, was zu einer vielseitigeren und realistischeren Darstellung führt. Darüber hinaus können Benutzer mit einem Zeichentablett auch schneller arbeiten, da sie die
-
Wo kann ich Animation Design oder Ähnliches studieren?
Animation Design oder ähnliche Studiengänge können an verschiedenen Hochschulen und Universitäten weltweit studiert werden. Einige renommierte Institutionen für Animation Design sind zum Beispiel die California Institute of the Arts (CalArts) in den USA, die Gobelins School of Visual Arts in Frankreich und die Filmakademie Baden-Württemberg in Deutschland. Es ist ratsam, die spezifischen Studienprogramme und Zulassungsvoraussetzungen der jeweiligen Hochschulen zu überprüfen, um das passende Studium zu finden.
-
Welche Funktionen und Werkzeuge bieten Grafikprogramme, um die Erstellung von Grafiken und visuellen Inhalten in den Bereichen Design, Illustration und Fotobearbeitung zu unterstützen?
Grafikprogramme bieten eine Vielzahl von Funktionen und Werkzeugen, um die Erstellung von Grafiken und visuellen Inhalten zu unterstützen. Dazu gehören Werkzeuge zur Erstellung von Vektorgrafiken, wie z.B. Stift- und Formwerkzeuge, die es ermöglichen, präzise und skalierbare Grafiken zu erstellen. Des Weiteren bieten Grafikprogramme Funktionen zur Bildbearbeitung, wie z.B. Filter und Ebenen, um Fotos zu optimieren und zu verändern. Zudem verfügen sie über Funktionen zur Typografie, mit denen Texte gestaltet und formatiert werden können. Darüber hinaus bieten Grafikprogramme auch Werkzeuge zur Farbverwaltung und -anpassung, um die Farbgebung von Grafiken und Bildern zu optimieren.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.